艺术家
们
就像所有
善良的人类一样
发展
繁荣
停滞
枯萎
DavidHockney
为了我的精神健康
我吸烟
DavidHockney,“SelfPortrait”,,Lithographinfivecolours,x”,Editionof5(approximately),?DavidHockney
FishandChipShop
BoltonJunction,Eccleshil
TunwellLane
-60RubberPlantandSkeleton
压抑的沉闷的色彩与素描的个性没有显示出来，一个师傅带出来的样式充满了使用的画面，是学习还是释放还是在这个阶段发现了自己？
-关键性时期
WeTwoBoysTogetherClinging
阅读霍克尼谈不上喜欢，有时更愿意反向或是负面的去看待艺术家霍克尼和他的版画，人们常说这样是一种黑暗的或是阴暗的眼光，挺有意思的一种判断思维，有时，回忆和回想博物馆所看到的地上或是地下千年的文物之时，被合并到人类社会文明的层面，这种结构的分层示意，总是存在一种不解的疑惑，我们看到的总是一种社会结构的分工，其产品（艺术品）几乎都是王宫贵族的生活范式，如果阅读一个人或是作品的时候，最好还是以一种历史的思维去深层深化阅读的效果与体验。20世纪60年代霍克尼生活在伦敦，为自己作为艺术家和同性恋的身份而苦苦挣扎。早期反思，证明了这一点。顾名思义，这是霍克尼早期作品(年至年制作)，他在伦敦皇家艺术学院(RoyalCollegeOfArt)时创作的。在大学里，他遇到了罗恩·基塔吉(RonKitaj)--一位后来成为著名流行歌手的同学--建议霍克尼根据自己的兴趣，而不是导师的兴趣创作作品。他还见了阿德里安·伯格(AdrianBerg)，一个公开的同性恋画家，他和Kitaj共用一个工作室，并向他介绍了沃尔特·惠特曼(WaltWhitman)和康斯坦丁·卡拉菲。这两个人的影响在霍克尼的绘画中是显而易见的，特别是当他开始融入这些诗歌文本的时候，作品越来越大胆的表现，增添了人性的元素；它提醒人们，这些画是由一位艺术家根据自己的观点和愿望创作的。在同性恋仍然是非法的时期，这些画是毫无歉意的反抗宣言表达。
sJohnLoker,NormanStevens,DavidOxtobyandDavidHockneyinthecollege
