当人类能够以肉身阻挡灾难时，他们不相信神明。当人类几近无能为力的时候，他们抬起了头。
莎士比亚编外记
Frantz
莎士比亚生活的时代，无人知晓前路通向何处。
彼时的英国正处在国力上升，内外变革的时期。经济飞跃式发展，必然带来文化上的繁荣，莎士比亚的戏剧之路也随之展开。那时的英国人已经慢慢认可了戏剧这种消遣模式，并且开始为其买账。当满腹才华的莎士比亚从斯特拉特福走出来的时候，他正好走进了这个时代。
莎士比亚在戏剧创作初期是围绕喜剧开展的，而喜剧的审美也正好满足文化上正在开化的市民的需求。那时市民看戏，大多是图一乐呵，大家结束工作后，选择一个新的地方消遣，嗑嗑瓜子、聊聊跳脱邻里琐事的诉求。莎士比亚的戏一跃成为伦敦戏剧的新鲜血液，一发不可收拾地火了起来，人们大掏腰包，讨论度持续不下，小莎也就成了市民眼中的红人。
得到市民如此捧场的莎士比亚顺理成章地成了一个暴发户，一票难求的戏剧场，成为他表现才华和发财之所。
身处16世纪的英国人，一方面被女王的宗教信仰裹挟，一方面接受文艺复兴的洗礼，时处漩涡中心的大部分市民是平静且进步的。
这种时代背景，好的戏剧能够快速脱颖而出，大艺术家在世的时候，不用过着凄苦的日子，也不用等到死了以后才成名成腕。
编剧方面的想象力，莎士比亚是现代戏剧的鼻祖。凡是你能想到的drama场景，他都想过。除此之外，莎士比亚还另造了一些词汇来丰富他的表达，现在你看到的英文单词中，至少有个活色生香的表达来自莎士比亚。
当人们进入到一个人所创造的世界里，他们很容易相信“这个世界”的事情，就像宗教对人的影响。在但丁将天堂与地狱的场景声色俱厉地展现在你眼前的时候，你不是降落深渊，就是飞身天堂。
如果莎士比亚将他的戏剧世界展现在你眼前的时候，你怎能不前去一窥究竟，当英国市民走进这个世界的时候，他们的思想也跟着成长起来，他们开始思考更严肃的事情了。同时，莎士比亚的审时度势，也精进了他的才思。
但莎士比亚有一顶摘不下的男性沙文主义的帽子
凯瑟丽娜上。
巴普提斯塔：呀，我的天，凯瑟丽娜果然来了！
凯瑟丽娜：夫君，您叫我出来有什么事？
彼特鲁乔：你的妹妹和霍坦西奥的妻子呢？
凯瑟丽娜：她们都在火炉旁边谈天。
彼特鲁乔：你去叫她们出来，她们要是不肯出来，就把她们打出来见她们的丈夫。快去。（凯瑟丽娜下。）
霍坦西奥：怪了怪了；这预兆着什么呢？
彼特鲁乔：它预兆着和睦、亲爱和恬静的生活，尊严的统治和合法的主权，总而言之，一切的美满和幸福。
巴普提斯塔：恭喜恭喜，彼特鲁乔贤婿！你已经赢了；而且在他们输给你的现款之外，我还要额外给你二万克朗，算是我另外一个女儿的嫁奁，因为她已经完全变了一个人了。
：为了让你们知道我这东道不是侥幸赢得，我还要向你们证明她是多么听话。瞧，她已经用她的妇道，把你们那两个桀骜不驯的妻子俘掳来了。
凯瑟丽娜率比恩卡及寡妇重上。
彼特鲁乔：凯瑟琳，你那顶帽子不好看，把那玩意儿脱下，丢在地上吧。（凯瑟丽娜脱帽掷地上。）
寡妇：谢谢上帝！我还没有像她这样傻法！
路森修：比恩卡，我希望你的妇道也像她一样愚蠢就好了；为了你的聪明，我已经在一顿晚饭的工夫里损失了一百个克朗。
彼特鲁乔：凯瑟琳，你去告诉这些倔强的女人，做妻子的应该向她们的夫主尽些什么本分。
凯瑟丽娜：嗳呀！展开你那颦蹙的眉头，收起你那轻蔑的瞥视，不要让它伤害你的主人，你的君王，你的支配者。它会使你的美貌减色，就像严霜噬噬着草原，它会使你的名誉受损，就像旋风摧残着蓓蕾；它绝对没有可取之处，也丝毫引不起别人的好感。一个使性的女人，就像一池受到激动的泉水，混浊可憎，失去一切的美丽，无论怎样喉干吻渴的人，也不愿把它啜饮一口。你的丈夫就是你的主人、你的生命、你的所有者、你的头脑、你的君王；他照顾着你，扶养着你，在海洋里陆地上辛苦操作，夜里冒着风波，白天忍受寒冷，你却穿得暖暖地住在家里，享受着安全与舒适。他希望你贡献给他的，只是你的爱情，你的温柔的辞色，你的真心的服从；你欠他的好处这么多，他所要求于你的酬报却是这么微薄！一个女人对待她的丈夫，应当像臣子对待君王一样忠心恭顺；倘使她倔强使性，乖张暴戾，不服从他正当的愿望，那么她岂不是一个大逆不道、忘恩负义的叛徒？应当长跪乞和的时候，她却向他挑战；应当尽心竭力服侍他、敬爱他、顺从他的时候，她却企图篡夺主权，发号施令：这一种愚蠢的行为，真是女人的耻辱。（《驯悍记》选段，威廉·莎士比亚）
《驯悍记》基本上是莎士比亚戏剧中最“抹煞”自己的一部。这部剧讲了一个剽悍的女人被驯服的故事。以上是最能代表这部作品的片段，也是“人神共愤”的一段对白，如果放在今天，所有女性看到这里想必都会翻了天。因此后世的导演都尽力将此剧通过梦境等方式改写，以削弱男性沙文主义色彩；尽管剧中莎翁言语幽默，充满嘲讽，但不可否认的是，这部戏还是让莎士比亚戴上沙文主义的帽子。想来，常被加持戏剧皇冠的莎士比亚，笔下怎么能生出此等奇葩？人文主义风行的时代，莎士比亚仍囿于大男子主义观念？
估计只有一种解释可以说的通，首先观众们看莎士比亚的喜剧为了笑、想开心，台词和剧情有趣是他们唯一地判定方式。其次，维多利亚时期的人思想无所拘束，人们不会动辄搬出“女权主义”这座大山，歧视生来就有，但女王统治时期的英国人绝不敢把这件事形式化。同样地，坊间流传莎士比亚是双性恋，而双性恋的身份竟然也能在戏剧圈红火下去，也是这个道理。身处文艺复兴的浪潮中，大概人人都是个弄潮儿。
莎士比亚生活在伊丽莎白一世治下的英国，外政强硬，内政压迫式治理，让人民形如瓮中之鳖。
比如女王上位之初就埋下的祸端——没有继承人。女王显然无从应对，也不能任这种言论甚嚣尘上，所以“继承人”成为了禁忌。甚至到了后期，已经严重到要把这个禁忌载入法案，人们必须保持缄默。包括女王对于宗教信仰的统一，都导致了整个政局里真正的政治问题无人敢论。强硬的外政迷惑了人民，统一的宗教试图将人的思想统一，女王治下的英国成了一个自嗨式的“乌托邦”。
此时，名声大噪的莎士比亚常常被皇室邀请，并且开始为女王排写剧本。这也是他大规模撰写传奇剧的其中一个动因。这个时期的莎剧开始表现出对人文主义出路的探索，莎剧也由此开始向宗教价值观回归。莎士比亚后期剧中，人物多走向悲惨结局，或是内心走向煎熬。
当人们处于技术革命时期，他们认为用双手和智慧的头脑可以改变世界，他们相信优胜劣汰。但是在自由思想被缚的伊丽莎白女王统治后期，本来已经投身人文主义的人民纷纷在胸前画起了十字。莎剧在悲剧及传奇剧时期开始有了中心思想表达的返祖现象，在歌颂人文主义之后，他开始反思；在传奇剧的演绎中，他抬起了头，分明地看到了时代的走向。
《暴风雨》是莎士比亚停笔前的最后一部戏，在这部剧中，莎士比亚不再拘泥于戏剧情节，他对戏剧形式的创新与实验推到了又一个新高度。这部剧中莎翁幻想出的场景已经不局限在十七世纪初了，他用笔墨召唤出呼风唤雨的魔法师普洛斯彼罗、能飞舞能匿形的精灵爱丽儿、身世奇异的女巫之子卡列班，这所有的一切都走向魔幻主义，走向了未来。
暴风雨之后，他回到了斯特拉特福，停下了笔。
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