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艺术家作品专辑系列
当代油画家施本铭作品
此专辑共分三个部分
1、人体作品
2、人物与肖像作品
3、静物与风景作品
1
人体作品
我不觉得我的人体画比古人的春宫画更暴露，我只是用了一些符号、用了一些暗示，使你觉得有那种暴露感。
公开表现人体美，这是西方艺术史的传统，但人家也不是以暴露为目的。西方人的裸体艺术在大多数时间里也是含蓄的、暗示性的、自恋式的。
春晓
只有到了19世纪末，随着女权主义影响力在社会中的不断传播与扩大，才有了马奈公然地表达女体在面对观者时的自在与泰然。
马奈画中的女模好像在对观者说：来看吧，我原本就是这个样子！不过有趣的是，他的印象派哥们儿德加的人体画却选择了猥亵性的偷窥方式。
我不喜欢把女体仅仅看作愉悦男性观者视觉的符号，艺术作品是不是“养眼”，不该成为严肃艺术思考的问题。
我们的社会早已宣称文明开化，我应该用我的画笔更多地展现这些活脱脱的个体生命，这也是我画《众生相》作品所一直追求的精神内涵，因此这些人体与《众生相》在主题的设置上是异曲同工、一脉相承的，这也是我所理解的艺术真实，是一个艺术家必须履行的社会职责。
红酒
至于这些女体顺带展现了一些性内涵，我想应该是一个自然的结果。如果我的人体画，因此而能给观者带来一些观看视角的转变，能够使观者重新思考人体画在艺术表现中的意义，我想就发挥出了它应有的作用了。
网眼
竹椅上的女子
蓝靴子
布面油画│53×80cm│
楼梯前的少女
布面油画│65×46cm│
画室
《眼镜》
布面油画│60×40cm│
施本铭
年生于山西太原
年考入中央美术学院油画系
年毕业分配至河北省群众艺术馆
年辞职，专职艺术创作
-年任教中央美术学院
现为职业画家，定居北京
2
人物与肖像作品
形·光·色
小珺
一位让陈丹青都仰慕的油画家重新认识施本铭
年，陈丹青在《退步集》中这样介绍道：“杜尚说，每过三四十年，人们会自动为被忽略的作品平反。
施本铭作品的际遇或许更其晦涩：它们根本尚未获得被观看的待遇，就像画中的人，默默无闻。”
批评家栗宪庭说：
“退出新潮，退出学院，远离任何一个名利场，这就是施本铭。或者确切地说，乡土和85新潮之于施本铭，不是迎合关系，而是他和那个时期所有敏感的艺术家共同创造的。”
自年起，施本铭回归写生，开始了众生肖像的创作。三年过去，他的油画肖像作品已累计到一百多幅，陈丹青看过后颇为惊讶，他这样认为：“这批人物画是可尊敬的作品。
但有一天他们面世之后，将是怎样的命运？他们语意暧昧，内容又太过质真了，正如画中的面相。”
小时工
光头的自画像
掩面自画像
年之后美术界出现了两件标志性作品，即陈丹青的《西藏组画》、罗中立的《父亲》。那几年，年青的艺术家们纷纷从激愤的社会批判性艺术中走出来，大家都被那种异域风情与乡土特色所吸引。我呢，除了那种兴趣，更喜欢自然风光，草原、旷野以及森林。那时侯旅费很低廉。
为此，我先后去过大兴安岭密林深处、呼伦贝尔大草原、青海玉树的高原山地，不仅猎奇陌生的少数民族部落生活，也从原生的大自然中汲取到灵感。《布里亚特妇女》、《大兴安岭之夏》都是在那样的思想与激情下创作出来，年我又画了反映太行山山民生活的《社戏》。
布里亚特妇女
《社戏》因在《第六届全国美展》的作品评选中落选，而被“好事者”选入陕西人美出版的《第六届全国美术作品展览——落选作品选》一书。
这些作品，日后均得到时任美术杂志编辑的宪庭兄的力推，尤其是《布里亚特妇女》还在美术圈里引起了一些争议，甚至这种争议还传到了意识形态完全不同的台湾美术界。
现在看起来，当时的那一切，的确都源于一种精神的逃离，而伴随着那种逃离的，则是对另一种精神的拥抱。
神圣家庭-对现实生活的冥想
涅槃最后晚餐
蓝衣自画像
木板油画│65×cm│
自画像
布面油画│46×38cm│
艺术家自述艺术应该尽可能给社会带来积极的、阳光的、美好的东西。但是艺术不可能无缘无故地粉饰太平，艺术是不会说谎的，就算你强颜欢笑，也掩饰不住内心的忧伤。关于这些事情，我曾在早先出版的《画事点滴》中有过较细的总结和检讨。我们在创作作品时，可能会想到历史、想到现实，想到许多东西，所有这些感悟综合到一起，也可能会得出一种不甜蜜、不愉悦的滋味来，可能会给观者带来一时的不快。但重要的是：这种不快是否足以给观者留下深沉的思考、是否留下难以磨灭的记忆，所谓“苦口良药”、“治病救人”，这也是艺术的一项使命，也是艺术中社会价值的体现。这就是所谓反思。众生相
《众生相》画于年至年期间，大多完成于课堂。那几年，美院搬到了京顺路上，我还继续住在东单，每天往返上课成了一件辛苦事，班上的同学们也善解人意，就邀我一起画画，大家还排着队给我做模特儿，天上真的是掉“馅饼”了，又节约了时间与体力，又画了画儿。
起初也只是当成一张张练习来画，画到一二十张时，忽然看出一种阵式来，一张张鲜活而样态各异的脸被并置在一起，仿佛都要说话，呼之欲出的样子，于是我从中得到一种暗示，就决定继续画下去。
这也是许多画家的工作习惯，就是每有灵感，必成批成组地画，直到把大脑掏空为止。所以我给自己定下一个目标：画一百个人头！《众生相》就这样如期干成了。
关于这套画有怎样的意义，丹青在《众生相与人物画》一文的结语中这样说：“我不确定这批作品出现的太迟还是太早，肯定不合于当今的时宜，好在它们已经完成，潜伏着，准备随时注解并追问中国人物画莫可名状的命运。”
说到此，还让我想起另外一件趣事，也勉强能算一种诠释吧。那是在北京ay画廊作《众生相》首次特展时与一位政府官员的问答。他问我：“施老师，你是不是偏爱画这种精神很苦闷的人？”我说：“那是我的问题，是我的精神太苦闷。”
此外，宪庭兄也为《众生相》的意义作了独特的解读，他在《众生相及相关话题》一文中特别指出了我多年来一直坚持的文化立场。
他说：“我喜欢《众生相》的理由之二，是它反映出本铭的艺术态度，……，就是什么潮流和时髦都不赶，置名利场于度外，始终我行我素。”
-END-
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